AQUA VITAE - Blog Latinoamericano especializado en el tema del agua

Conciertos

MALPAÍS CANTA HISTORIAS DE UN BUEN PAÌS

13 de Septiembre de 2008 - admin

El popular grupo costarricense logra incorporar los sonidos del agua, de la tierra y de la exuberante naturaleza tica en música que fusiona jazz, baladas de rock, melodías celtas y ritmos centroamericanos.

Por: Miguel Simón
Fotos: Cintia Sarría

Malpaís es un nombre que dice todo lo contrario de todo lo que representa este grupo musical. Toma su nombre de una de las playas más hermosas de Costa Rica.

Este grupo formado por los hermanos Fidel y Jaime Gamboa, Iván Rodríguez, Carlos Vargas, Manuel Obregón y Gilberto Jarquín, logran transmitir mediante la música las sensaciones de la tierra, del agua y de la exuberante naturaleza que distingue a Costa Rica.

Arrancaron el concierto con Presagio una canción dedicada al agua y muy propia dado el tema bajo el que se está desarrollando esta Expo. De ahí en adelante fue un repaso a sus dos primeros trabajos (el tercero es un disco en directo) que permitió escuchar temas como La vieja, Como un pájaro, Contra marea o Zapateo una pieza que muestra los diversos registros en los que se mueve la formación.

Los que ya teníamos la suerte de conocer a la talentosa banda costarricense, no nos sorprendió su increíble talento que la ha convertido en uno de los grupos de mayor reconocimiento en el país centroamericano, pero lo cierto es que buena parte del público se vio impactado por la calidad del sonido de los ticos.

Y es que la inmensa trayectoria que tienen los seis componentes de la banda aporta al sonido final que es una rica mezcla de ritmos, de influencias variadas, que van desde el folclore centroamericano, el jazz fusión, los sonidos celtas o la balada rock. Para rematar incorporan el violín, con lo cual logran un toque diferente, lo mismo que la flauta que por momentos nos recordaban el sonido de Jhetro Tull.

El nivel de pasión fue creciendo conforme avanzó el concierto. Los músicos actuaban apasionados y eso provocaba una música exquisita. Los arreglos son buenos, y además se dejan llevar en muchas ocasiones por la improvisación. Su experiencia y técnica hace que sus directos resulten contagiosos incluso para quienes no les conocen. Tienen además el perfecto complemento de los coros que hace la hija de Fidel, y que es dulce y en ocasiones tan aguda como el propio sonido del violín.

Se fueron los Malpaís con una excelente acogida por el público español y habiendo cumplido las expectativas. Su música no entiende de generaciones y tal vez sea ésta una de las claves de su éxito. Sus canciones suenan distinto a los sonidos más clásicos que vienen de Centroamérica, sin embargo, el público consigue identificarse con ellas rápidamente.

Acerca de Malpaís:
Es un grupo costarricense integrado por seis músicos de gran trayectoria en círculos tan diversos como el de la nueva canción, el jazz, el rock y la música clásica, Malpaís se formó en 1999 y dió sus primeros conciertos en el 2001. Desde la salida de su primer disco, llamado lacónicamente “Uno”, en el año 2002, Malpaís fue recibido como un fenómeno con personalidad propia. Sus canciones sonaban distinto a todo lo que se había hecho antes en Costa Rica. La mezcla de ritmos le permiten a Malpaís proponer una novedosa experiencia a quienes los escuchan “en vivo”. Actualmente la banda cuenta con tres discos a su haber: Uno (2002), Historias de nadie (2004) y, más reciente, Malpaís en vivo (2006). Todos, incluso el último, han obtenido Disco de Oro por sus ventas en Costa Rica. El grupo ha actuado ya en Centroamérica, México y EE.UU., pero su verdadera proyección internacional recién comienza.

BUENOS VIENTOS MUSICALES DESDE GUATEMALA

12 de Septiembre de 2008 - admin

El grupo Viento en contra llenó de buen rock el Balcón de la Culturas para dejar por alto la música chapina.

Por: Miguel Simón
Fotos: Cintía Sarría

A las 8 de la noche empezó a retumbar el suelo del Balcón de las Culturas. De repente aparece la explicación: sobre las tablas del escenario, bien roqueros, acaban de empezar su actuación los guatemaltecos de Viento en Contra.

El público abarrota el espacio, 4 jóvenes fanáticas de esas que les bastan dos acordes para reconocer una canción enarbolan una bandera de Guatemala, esperamos con expectación, pero los primeros acordes de guitarra ya son toda una declaración de intenciones.

Francisco Pancho Cabrera a la guitarra, Javier Ortiz a la batería y Antonio Tono Colom al bajo han venido a demostrar por qué son una de las bandas de rock que se abre espacio  en Centroamérica y desde luego de Guatemala.

Vestidos con jeans de los que cuelgan cadenas y camisetas, este trío de amigos ofreció  una muy buena muestra de su música, combinación de rock y pop, con algún tinte que incluye el blues e incluso el country. Pese a llevar ya casi 15 años de trayectoria, su música sigue sonando actual, fundamentada en la fuerza vocal de Pancho, en la contundente batería y en el talento de Tono al bajo.

Los Viento en Contra eligieron un repertorio que fue un resumen de su carrera musical. Temas como Perlas y diamantes, El último trago, Perdición o Muero por ti muero sin ti sonaron con fuerza en el anochecer de la Expo.

Pero además los guatemaltecos nos presentaron un nuevo sencillo de lo que será su próximo trabajo que se presentará a comienzos del año que viene Tiembla el suelo en el que se mantiene todas las peculiaridades del sonido Viento en Contra, y que pone de manifiesto que el resto de los componentes superan la dramática pérdida de su compañero Edgar Pereira El Puma a base de buena música, y con ganas de seguir trabajando en lo que más les gusta.

También sorprendió al público una versión de La Bamba de Richie Valens, cantada por Tono. Consiguieron  poner en pie a buena parte de los espectadores que reconocieron enseguida la enorme canción que popularizaran los californianos Los Lobos. Su manejo sobre el escenario fue sobresaliente, empujando al público con sus gritos de ánimo, y con sus alusiones a Guatemala, les dió incluso para llevar a cabo un duelo de guitarras en el que demostraron su virtuosismo como músicos.

Acabó el concierto como brillante colofón a la jornada en que se celebró el Día Nacional de Guatemala en la Expo de Zaragoza. El concierto fue estupendo, y el trío de Guatemala demostró un carisma especial para transmitir toda su energía al auditorio, con su explosiva interpretación que les ha situado en el grupo de cabeza del rock centroamericano.

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CUANDO LA TIERRA QUEDA CUBIERTA DE AGUA

11 de Septiembre de 2008 - admin

El espectáculo Pi-Leau de los holandeses de Close-Act es una reflexión de cómo el ser humano debe analizar su comportamiento con respecto de la Naturaleza y no alterar sus ciclos.

Por: Miguel Simón
Fotos: Cintia Sarría

Los icebergs se derriten, aumenta el nivel del mar y la tierra queda cubierta por el agua.

Esta es la propuesta del grupo holandés Close-Act quien presentó en la Avenida 2008 el espectáculo Pi-Leau, una nueva propuesta de teatro urbano.  Un sorprendente show en el que teatro, música y danza se unen en un ejercicio multidisciplinar en que los actores se mezclan con sorprendentes mecanismos móviles.

En esta nueva realidad el ser humano tiene que adaptarse y se inicia una cruenta lucha por la supervivencia en la que motos de agua, buzos y cazadores buscan dominar este nuevo mundo. Pero hay alguien que renuncia a formar parte de esa locura, un pescador solitario y amante de la paz que es el único sin malas ambiciones sobre la superficie del agua.

Esta tranquilidad libre de prejuicios le permite disfrutar más del nuevo mundo, y debido a esto descubre algo que sólo él y el publico pueden ver: las sirenas, es un secreto compartido que los otros supervivientes no deben conocer, pues los buzos, que viajan en una gran lancha, amenazan a todos los seres vivientes con sus arpones y sus  enormes redes de pescadores. El propio pescador sufre un ataque en el que le arrebatan sus remos y su humilde caña de pescar, con lo que queda a la deriva, entregado totalmente a su suerte.

El pescador queda atrapado en una vida sin futuro ni recursos, sin más aliciente que la esperanza de volverse a encontrar con las sirenas de dulces cantos y sugerentes movimientos, pero ¿son reales? ¿y si sólo forman parte de un sueño?.

Dándose cuenta de que su vida actual no tiene porvenir, toma su decisión, se pone un traje de buzo y abandona su pequeña barca al inmenso mundo de las profundidades marinas.

Descubre un mundo maravilloso, y el pescador queda abrumado por la impresionante vida que hay bajo el agua. La escena se llena de bellos peces, medusas, es un mundo de ensueño que se hace realidad cuando vuelve a encontrar a las sirenas. Pero entonces el mayor de sus temores se hace realidad cuando los buzos descubren su secreto y las hermosas sirenas dejan de estar a salvo.

La placentera e idílica vida bajo el agua queda ahora revuelta por la amenazadora presencia de los buceadores. Se inicia una cruenta batalla en la que una enorme ballena acompañada por cientos de peces pequeños se enfrenta a sus atacantes. La lucha es más importante que cualquier cosa ocurrida antes, pues del resultado de esta batalla dependerá el futuro de toda la vida marítima.

Durante la lucha el barco atrapa al pescador en sus redes, pero con su acción consigue que el mar vuelva a la vida, los icebergs comienzan a ir a la deriva, el barco al chocar contra ellos queda destruido y vuelve la paz.

LA VOZ ESPAÑOLA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA

09 de Septiembre de 2008 - admin

María Dolores Pradera emocionó, encantó y lleno de recuerdos el Anfiteatro 43 con un concierto lleno de sensibilidad y emociones a flor de piel.

Por: Miguel Simón
Fotos: David Ruiz

“Sólo con este concierto, ya he amortizado el pase de tres días para la Expo”, dijo uno de los asistentes al concierto de María Dolores Pradera y Los Sabandeños. Muchos estuvieron de acuerdo ya que se trató de un concierto simplemente sublime, lleno de sensibilidad y emotividad.

Los primeros en subir al escenario fueron Los Sabandeños. El grupo es uno de los más veteranos de la música tradicional canaria que se encuentran en activo en el panorama musical español, aunque ha sabido renovarse bien, y entre los distintos componentes se reconocen algunos de los que empezaron en 1966, pero también se intuyen rostros jóvenes.

Los Sabandeños son inconfundibles, estéticamente siempre aparecen en escena usando como capa la manta esperancera, el atuendo típico de los campesinos tinerfeños y que se ha convertido en uno de los elementos diferenciadores del conjunto.

Cerraron su intervención cantando “El señor don Gato” una tradicional canción infantil española que puso a cantar a todo el auditorio.

Y subió a las tablas María Dolores Pradera. El día en que cumplía nada más y nada menos que 84 años. Demostró tener una edad que no siente, y que los años se reflejan en la piel, pero no en el corazón ni en la voz, dando una auténtica exhibición y haciendo lo que toda la vida lleva haciendo: difundir la canción latinoamericana en su país, y conseguir que los temas de gente como el mexicano José Alfredo Jiménez, el cubano Miguel Matamoros o la peruana Chabuca Granda sean perfectamente conocidas en España.

Su suave voz y su capacidad para interpretar perfectamente distintos registros como baladas, coplas, boleros o rancheras la convierten en toda una dama de la canción, una de las grandes. Salió vestida de negro, muy elegante, y con una colección de mantones sobre el escenario que iba cambiando, elegante y coquetamente.
Compartiendo el protagonismo con cuatro geniales músicos de Quito, Ecuador el recital fue muy acústico, con papel principal para las guitarras, con la resonancia del contrabajo y el sensacional ritmo de la percusión, todo ello envuelto por el personal timbre de María su voz.

Y como era de esperar, se escucharon los clásicos de la canción popular en habla hispana que todos esperábamos oír: Flor de la canela, Fina estampa, Limeña, Luna Abril, El Rosario, Caballo Viejo, Caballo Prieto Azabache, Toda una Vida o Luna Tucumán de Atahualpa Yupanqui al que aseguró “siempre llevo en mi corazón”.

Volvieron al escenario Los Sabandeños para acompañarla y para cantarle un feliz cumpleaños a esa dama que sigue con fuerza y cumplió 84 años como más le gusta: subida en un escenario.

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VERSIÓN MODERNA DE UN CLÁSICO DE VERDI

08 de Septiembre de 2008 - admin

El Trovador, bajo la dirección artística de Álvaro Zaldivar, recrea con nuevos brotes interpretativos una de las óperas clásicas, pero le incorpora danza, literatura, música.

3 de setiembre
Por: Miguel Simón
Fotos: Cintía Sarría

Il trovatore de Verdi es sin duda una de las operas más famosas de la historia, y curiosamente buena parte de la acción se sitúa en Zaragoza. La historia que se hiciera famosa internacionalmente del compositor italiano, se basa en realidad en la obra que escribiera el dramaturgo español Antonio García Gutiérrez quien a su vez se inspiró en el conflicto político que supuso la muerte del rey aragonés Martín I el Humano en el ya lejano siglo XV.

Los asistentes pudieron asistir a una maravillosa adaptación de la obra bajo la dirección artística de Álvaro Zaldivar, quien diseñó una formidable versión dancística del espectáculo. Una especie de obra multidisciplinar en la que literatura, música y danza se unieron en forma de ballet contemporáneo para darle impacto a la tragedia con la fuerza de la música verdiana.

Una dramaturgía clásica, inspirada en los valores clásicos de amor, vida y muerte, pero con la capacidad emotiva que le confiere la danza. La sutileza de los movimientos, la perfección de las formas, la interpretación más allá de unos pasos de baile… todo confiere un aura distinta sobre el escenario. La poderosa partitura de Verdi resuena con fuerza, y emociona por el poder de las voces, mientras los bailarines dan imagen a esa historia y representan los cuatro actos de los que se compone la ópera.

Del importante elenco que representó la función hay que destacar a los dos protagonistas Víctor Jiménez en el papel de El Trovador, y sobre todo a Rut Miró en el papel de Leonor. Rut  ha sido bailarina principal del Ballet de la Comunidad de Madrid y solista del Ballet de Laussane, es una de las principales bailarinas del panorama español y lo que es más importante, es evidente que nació para bailar y su pulcritud técnica es excepcional.

Una versión moderna y contemporánea de un gran clásico, con un gran talento interpretativo de los doce bailarines en escena, que puso movimiento a una música y a una escenografía que forman parte de la historia, y que ha conocido una formidable revisión de la mano de Álvaro Zaldívar.

FREVO: RITMO TRADICIONAL DE PERNAMBUCO, BRASIL QUE SE ABRE AL MUNDO

05 de Septiembre de 2008 - admin

SpokFrevo Orchestra tiene como misión hacer que este ritmo brasileño se revolucione y se conozca en más lugares del mundo.

Por: Miguel Simón
Fotos: David Ruiz

El frevo es un género musical brasileño que nació en Pernambuco. El grupo la SpokFrevo Orchestra se vino a Expo Zaragoza a animar una cálida noche para demostrar que Brasil no solo tiene la samba.

Los 18 músicos de la banda, en la que priman sobre todo los instrumentos de viento con cuatro saxos, cuatro trompetas y cuatro trombones, mostraron ritmos vivos y melodías desenfadadas de una música que parece muy propia de fiestas y celebraciones. El frevo se genera con una peculiar sonoridad, en la que prima lo instrumental, y que recuerda mucho al sonido de las grandes bandas.

El frevo necesitaba una profunda renovación, al contrario que otros géneros como el jazz con el que tiene ciertas similitudes, esta música brasileña se mantiene vinculada a sus formas más tradicionales. Por ello ha sido tan importante la labor de esta banda, y en concreto de Inaldo Cavalcante, conocido artísticamente por Spok y líder de la banda, quien sostiene que este género musical requiere de una revolución y darse a conocer más y en otros lugares.

El saxofonista y director ha sometido a la música pernambucana a un tratamiento de choque, que es capaz de insuflarle una nueva vida al frevo más tradicional. Gracias a él y a sus compañeros esta música que nace con vocación de celebración callejera ahora sí se acerca al jazz, dotada además de una vital riqueza rítmica. Los músicos improvisan e interpretan sobre el escenario espectaculares solos, en los que los músicos se dan réplicas y contrarréplicas de virtuosismo.

Así pues la banda ofreció su particular visión del frevo, repasando eso sí un repertorio clásico del genero, con temas de Luciano Oliveira, del Maestro Duda o de Renato Bandera entre otros, y ofreciendo una variedad de temas que iba desde lo más animado y bailable, a otros mucho más serenos.

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UNA HISTORIA DE CIRCO Y AMOR

04 de Septiembre de 2008 - admin

Les Girafes es un espectáculo francés de gran vitalidad, originalidad y creatividad, una presentación que busca nuevas experiencias que relacionen el circo, la opera y las técnicas teatrales.

Por: Miguel Simón
Fotos: David Ruiz

Las jirafas se vinieron desde África para invadir el recinto de la Expo. Se vinieron estilizadas y elegantes, de colores diferentes a las reales… pero con la misma altivez con las que corren por las sabanas.

El grupo teatral francés Compagnie Off presentó el espectáculo Les Girafes. Es un auténtico regalo la presencia de los actores franceses, pues se trata de una de las más prestigiosas agrupaciones del teatro de calle, y sus espectáculos se caracterizan por ser vibrantes e imaginativos.

El show comienza con la presentación de los personajes: un director de circo que hace el papel de payaso, de cantante y de músico, quien encaramado en un balancín marca el ritmo con un gigantesco bombo; su mujer, cantante lírica y diva del espectáculo que llena el espacio con su voz de opera, y sobre todo, nueve gigantescas jirafas rojas, manipuladas por zancudos invisibles así como a los domadores que las guían.

El pasacalles avanza según el ritmo del bombo, con las interpretaciones de la diva y con los fascinantes movimientos de las jirafas, que balancean cadenciosamente sus flexibles cuellos. La Avenida 50 se tiñe de rojo, los domadores que guían la manada arrojan bengalas de ese color y, de vez en cuando se producen tremendas explosiones que desprenden pétalos de rosas que se mantienen flotando en el aire, manteniendo durante más tiempo esta atmósfera mágica de circo.

Los movimientos de las jirafas se convierten en un ballet de color, del cielo a la tierra, aproximándose al público. Mientras sus guías intentan que no se salgan del recorrido, pero al mismo tiempo ellos mismos se entretienen tratando de implicar al público en el espectáculo, cosa que consiguen sin mucha dificultad, porque todos se sientan parte de esta opereta circense.

Todo se desarrolla con normalidad hasta el momento en que la diva sorprende a su marido como una bella domadora. La historia de desamor se desata, y la mujer inicia una persecución en la que los celos harán justicia. Durante la intensa persecución se multiplican los efectos pirotécnicos e inmensas bolas de fuego surgen en torno a la escena. La fuerza pasional de la diva acaba con la joven amante y también con su marido.

Lo que había empezado como una historia de amor acaba en una tragedia de amores imposibles, pero en cualquier caso se trata de un espectáculo de gran vitalidad, originalidad y creatividad, una presentación que busca nuevas experiencias que relacionen el circo, la opera y las técnicas teatrales.

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JUAN LUIS GUERRA ELECTRIZÓ LA NOCHE CON BACHATAS Y MERENGUES

03 de Septiembre de 2008 - admin

20 mil personas abarrotaron el Anfiteatro 43 para escuchar al músico dominicano, lo que supone hasta hoy el concierto con mayor cantidad de personas en Expo Zaragoza.

Por: Daniel Zueras
Fotos: David Ruiz

El cantante dominicano Juan Luis Guerra y su grupo 4.40 arrasó en su  noche de 30 de agosto en el Anfiteatro 43 corazón de las actuaciones musicales de la Expo Zaragoza 2008.
Los ritmos latinos llenaron el ambiente como parte de esta gira “La Travesía”, que comenzó Guerra en Miami el 12 de julio, y que está a punto de terminar. La fecha de Zaragoza es la antepenúltima, que tendrá su final el próximo 11 de septiembre en  Madrid.

El autor de Ojalá que llueva café apareció directamente en un ascensor sobre el escenario desembarcando supuestamente desde el cuatrimotor que se mostraba en las pantallas gigantes del recinto. Las primeras canciones a un ritmo lento dieron paso enseguida piezas más movidas como Woman del Callao, así como Bachata Rosa.

Guerra aprovechó para dar su mensaje evangelizador, ya que desde hace algunos años abrazó la religión evangélica y aprovecha sus espectáculos para enviar mensajes de alabanza.  En medio de las notas de sus canciones Buscando visa para un sueño o El costo de la vida, el artista sigue demostrando su calidad y calidez.

La banda, multitudinaria -nada menos que 18 personas había sobre el escenario, incluyendo al cantante- y perfectamente compenetrada, aportó lo suyo para que el foro completo, y más, bailara al ritmo de la bachata y el merengue de uno de los dominicanos más internacionales.

Una hora antes  del concierto era tal la cantidad de personas, que ya se habían cerrado las puertas ante la imposibilidad de que el recinto albergara a un número superior a las 7.000 personas. Pero es que darse una vuelta por sus alrededores era ver que nadie se rindió a la hora de ver y escuchar a Juan Luis Guerra.

Y a la gente le dio igual, parejas de todas las edades, con un público variopinto, bailaron durante dos horas al son de la magia de Guerra, que finalmente cogió su avión con dos escalas en Barcelona y Madrid, donde cerrará la gira en la que está presentando el multipremiado trabajo “La llave de mi corazón”, el cual lo ha hecho merecedor de seis premios grammy  latinos.

La noche que Guerra lleno de Paz el ambiente con bachatas y merengues sin duda quedará en la historia.

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NOCHE DE ENSUEÑO DESDE ARGENTINA

02 de Septiembre de 2008 - admin

Espectáculo, riesgo, música, teatro… todos estos elementos se unen en K@osmos, el fascinante espectáculo que el grupo argentino Puja 

interpretó en la plaza Distrito 50 en una noche de ensueño y de viaje al espacio exterior. Los argentinos, le pusieron el punto de emoción y adrenalina a la noche, sorprendiendo con su particular show al numeroso público congregado.

Este espíritu queda reflejado en el espectáculo K@osmos. Los actores, de blanco inmaculado suben a un escenario en el centro de la plaza. Hieráticos, sus movimientos son precisos y sencillos, como si se trataran de una combinación de hombres y máquinas. Desde el cielo, desciende un instrumento circular, “La bola” que se posa en el escenario, los actores se amarran a ella y la bola vuelve a ascender a los cielos de la noche.

Los actores ya a 40 metros de altura, comienzan su coreografía aérea. Los personajes, como si se tratara de astronautas en un universo ingrávido, dibujan sorprendentes formas, caminan por el cielo, flotan en una danza precisa y bella. El blanco de sus trajes deja una sensación de pureza, mientras dejan caer millones de confetis que pintan estrellas en el cielo.

Hay dos momentos vistosos: en uno de ellos uno de los actores se deja caer desde la esfera gigante, pero cuando la tragedia parece inevitable, queda amarrado por un bungee que le permitirá hacer todo un ejercicio gimnástico con cientos de volteretas; el otro, cuando cuatro de los artistas, se descuelgan de la estructura amarrados por los pies con unas cuerdas blancas, e inician unos movimientos que recordaron a los de los Voladores de Papantla de México.

Por: Miguel Simón
Fotos: David Ruiz

REPASO DE LO MEJOR DE BROADWAY A ORILLAS DEL EBRO

01 de Septiembre de 2008 - admin

El espectáculo repasa los más célebres musicales, reproduciendo en un gran popurrí los mejores momentos de cada uno de ellos.

Por: Miguel Simón
Fotos: David Ruiz

Imagínese por un momento que está viviendo un sueño en el que puede viajar por el tiempo y el espacio, un sueño en el que puede pasar de la Inglaterra de finales del siglo XVIII a una escuela americana de mediados de los años 50, o vivir una historia de amor a lo Romeo y Julieta siendo un inmigrante puertorriqueño en Nueva York.

Pues bien, todo esto es lo que le ocurre al protagonista de Spirit of Broadway un peculiar show presentado en el Anfiteatro 43 con lo mejor de los teatros de la famosa calle neoyorquina.

El protagonista va pasando de un musical a otro en un mundo onírico. El espectáculo repasa los más célebres musicales, reproduciendo en un gran popurrí los mejores momentos de cada uno de ellos. Así, y entre otros muchos, pudimos ver fragmentos de El Fantasma de la Ópera, Los Miserables, Grease, West Side Store, Cabaret o Jesucristo Superstar, uno detrás de otro unidos por las pequeñas intervenciones del protagonista soñador que precedía a bloques de 3 o 4 canciones.

Pero no sólo se trataron los musicales americanos. Estando en España la compañía no podía dejar pasar la oportunidad de representar alguno de los musicales nacionales de más éxito, así arrancaron su actuación con el grupo Mecano y también repasaron el musical que se hizo al personaje español más universal de la literatura Don Quijote de la Mancha.

El numeroso cuerpo de baile de la compañía es muy joven y por ello hay que darles un voto de confianza, porque tienen mucho margen de mejora.

El trabajo de la orquesta fue muy aceptable, adaptándose con un repertorio amplio para poder adaptarse a los distintos géneros y estilos que se pusieron en escena. También hay que destacar el trabajo de vestuario que superó la dificultad de representar una infinidad de obras en un único escenario en un trabajo de ambientación realmente bueno.

Acabó el show, entre el público opiniones. Eso sí, todos los presentes vivieron un completo repaso por el teatro musical de Estados Unidos ahorrándose el billete a Nueva York.